艺术家的观察视角常常是局外人的身份

　　图/文：丁凤琴

　　特别荣幸能够入选2017年Q3的索尼青年摄影师发展计划，成为这个大家庭中的一员，作为一个青年学生我并不像职业摄影师那样具备出众的摄影技术，所以能得到来自评委会的认可我特别珍惜这次机会，感谢索尼青年摄影师发展计划给我的摄影器材和资金上的支持。

　　这次的拍摄内容是围绕“黄桷坪”的艺术家和周边的生活状态为主，最初我给这个拍摄项目的拟定的题目是“黄漂”，在拍摄逐步的拍摄过程中，我对于题目也有了新的认识，所以把题目从客观的“黄漂”变为中性的“悬浮”，是为了更尊重真实的拍摄感受与体验。

在现代化的进程中，边缘化的艺术机构的生存状态是不被广大媒体所感兴趣的题材，而作为艺术系学生，我为这一现象感到担忧，这些以黄桷坪空间为主要研究对象的作品就是我内心的一些表达，他们周边的生活、生产、文化现状都是我的拍摄对象。在这次拍摄中，让我印象深刻的是索尼全画幅微单A7RM2相机体积非常小巧，在拍摄这列艺术题材时很方便，不会引起被摄者的注意。

几乎所有艺术院校的情况无一例外，所以四川美术学院国油版雕专业出来的学生也并不都能都成为艺术家，真正能成为艺术家的人可谓千里挑一，艺术家的生存培养之路值得关注。如今，国内不断出现的艺术机构及“驻留计划”成为艺术家成长的重要孵化园。我这次以艺术现场为引子，探索黄桷坪的“黄漂一族”与当地人的生活状态。

此次拍摄过程中，主要是拍黄桷坪及其附近，个体与这个现场相遇碰场后产生的东西。摄影是你所感知到的生命体验。周边的生活现场以及艺术家都是我创作的素材。我不希望是纯粹客观的记录，绝对客观的存在本身就是个问题，人总是会产生对一个地方的主观感受，这种情绪与感受是我想把握的。我对相机技术不是很懂，但是暗光下拍照容易出现噪点的情况还是有所了解的，不过这次拍摄中索尼全画幅微单A7RM2的表现让我大吃一惊，降噪效果非常的好。

　　我在这个地方生活，在这个地方漫游、寻找、建构、重组、去把握那些灵光。在题目选择上，将“黄漂”变为“悬浮”，是从客观到中性态度的微调整。虽然说是微调整的变化，但是却自此更加接近我所表达的意向。一般意义上，“悬浮是一个物理学术语，固体微粒分散在流体中。”我将“悬浮”用于此次创作中，一是取其物理本意，类推到艺术家的观察视角常常是局外人的身份，类似一种悬浮的状态。

　　艺术家的创作状态就像是悬浮在现实生活之上，跳脱在常态之外。二是多数未出名的艺术家就像是不被察觉的悬浮微粒。这次我的拍摄计划只有三个月的时间，但是在这次拍摄之后，我还会继续拍摄，希望能尽可能逼近每一次我要的那种意境，想把这个拍摄计划做好做完善。

　　这次拍摄的《悬浮》系列依然保持是在夜晚拍摄，但并没有用闪光灯。最近对于摄影中的光影很着迷，没有光就不会有摄影。闪光灯是瞬间将光投射到被拍摄者上，物体的固有色和外轮廓形更加突出，是一种直接或者说暴力的与被拍摄者进行的交流方式，而这次我选择了更加隐蔽、委婉的方式。

　　这一次选择在夜晚，主要慢门摄影的方法，把握黑暗中的那一点微妙诡怪的光影变化，这是一种相对柔和的交流方式。在拍摄过程中，我感觉我是在用光作画，不同颜色、不同形状、不同笔触、不同柔度的光照在被拍摄者上，用时间等待那一个恰好的时间出现，最后将它们凝固在一个矩形框内。