全球时尚大戏深圳上演

全球时尚大戏深圳上演

2018深圳时装周打造时尚饕餮盛宴

一场场时尚大秀正惊艳深圳。3月13日~19日，在城市人文新地标——深圳市当代艺术与城市规划馆（简称“两馆”），80场时装大秀和静态展为深圳市民带来新一季的全球时尚大戏，深圳时装周也再次开启新的时尚征途。

本季时装周以“艺术与时尚零距离”为主题，再次成为世界聚焦的时尚热点。通过嫁接国际时装周主流资源和系统，纳入全球时尚发布运作体系，结合深圳产业品牌优势，体现出“国际平台、原创设计、商业落地、全民时尚”的定位，力求将时装周打造成为时尚、艺术与设计跨界的互联平台。

本季深圳时装周新会场——深圳市当代艺术与城市规划馆，位于市中心区中轴线，是深圳市“十二五”规划60个标志性重大建设项目之一，是深圳市当代艺术与城市文化传播、传承、建设的重要载体。本季深圳时装周也因地制宜从秀场设计上融合“艺术与时尚”主题，充分利用艺术馆灯光的明亮风格，秀道迂回，座位与秀道融为一体。包括两个能同时容纳1000人的国际标准秀场（A/B秀场），以及一个能容纳400人的新锐设计师C秀场；官方设计师SHOWROOM将在“两馆”5层同期举办，有近百个设计师品牌及时尚机构入驻，举办多样化的设计师SHOWROOM和POP-UP STORE，以及艺术文化展示。在完美演绎艺术与时尚零距离主题的同时，推动设计创新，力促商业落地。

昨日“Song of Song歌中歌2018秋冬大秀”用一场精心准备的奢华盛宴，在深圳时装周的舞台上演绎对美的永恒追求。本场大秀别出心裁地请合唱团现场合唱作为背景音乐，且以纯人声合唱为主，在国际秀场上都属首创。开场的红色系列气场十足，歌颂新时代女性的精致外在及强大内在，服饰大气的立体剪裁下是设计师对流畅线条的极致追求，本场大秀将从欧洲进口的顶级面料，加上数百小时的重工工艺，毫不吝啬地注入服装创意中。

通过多维的时尚发布，深圳时装周2018秋冬系列再次彰显其独特定位——聚焦展现具备时尚设计引领性和市场接轨能力的品牌及设计师。AUM噢姆、La pargay纳帕佳、KALTENDIN卡尔丹顿、Distin Kidny迪凯、LAPORA丽莫、AHAMAHO覺、IDPAN、D-63、MYMO、M.HITI等优秀品牌和设计师带来最新一季的时装发布。深圳时装周一直致力于推动专业时装发布与成熟产业链对接，聚合优势资源，打造时尚生态链。

一批国际知名设计师包括美国著名设计师Bibhu Mohapatra、意大利知名设计师 Alberto Zambell、法国设计师 Patricia Forgral 、泰国当红设计师La Boutique、新加坡知名潮牌设计师Amos Ananda Yeo等将亮相时装周，澳门设计师联合秀也将亮相。

本季时装周还吸引了包括时尚泰斗意大利时尚协会荣誉主席马里奥·波赛利、IMG集团时尚部全球副总裁詹妮弗·泰勒、法国女装成衣协会第一副主席丹尼尔威尔特、米兰公关公司总裁安德烈娜·隆吉、伦敦时装周知名导演约翰·沃尔福特等众多国际嘉宾参与盛会。

深圳歌力思服饰股份有限公司董事长夏国新在深圳（福田）时尚产业高峰论坛上发言。

深圳（福田）时尚产业高峰论坛举行

推动“时尚+”模式 助力产业做大做强

深圳时尚产业核心区域，福田区出台最新政策，真金白银助力时尚产业做大做强。这是记者昨日从“时尚有福——2018深圳（福田）时尚产业高峰论坛”上获得的信息。时尚产业领军人物、国内外知名设计师、国际时尚大咖汇聚一堂，论道产业未来发展。

该论坛为2018深圳时装周的重点活动之一，由福田区政府主办，福田区文化产业发展办公室组织，深圳市服装行业协会、深圳晚报社承办。

深圳市服装行业协会会长沈永芳表示，福田区服装品牌企业达600多家，实现年销售额800多亿元。玛丝菲尔、歌力思、影儿、娜尔思、珂莱蒂尔、爱特爱、纳帕佳、卡汶、沐兰、杰西等一线品牌均在福田，并设立营销中心和形象展示中心，汇集行业高端人才、资源、资本。

根据最新出台的《福田区支持时尚产业发展若干政策》，福田区大力推动“时尚＋”发展模式，重点支持时装、内衣、钟表、珠宝首饰、服饰配品等领域的文化时尚企业、社会组织等，在资金、人才、总部基地建设等方面提供政策支持，支持力度空前加大。该政策实现“八个新增、四个加强”：新增文化时尚企业R&D投入支持、新增文化时尚企业及社会组织的国际化拓展支持、新增文化时尚企业开设品牌旗舰店支持、新增孵化平台建设支持、新增独立设计师工作室支持、新增人才奖励、新增交易平台建设支持、新增时尚企业总部基地支持；加强对贷款贴息的支持、加强对重要大赛及论坛等的支持、加强对经济贡献支持、加强对产业园区建设支持。

“该政策可以说从时装企业发展的根本——人才与研发实力的提升，到企业扩大经营版图，再到更广阔的平台上品牌的展示，都提供了全方位的支持。”深圳影儿时尚集团有限公司副总裁殷博认为，政策落地将推动企业加速发展，推动企业在研发人才的培养，研发中心的升级建设与走出去扩大品牌影响力方面全面提升。

图为模特在EACHWAY秋冬发布秀的T台上演绎华服之美。

深圳成了一座时尚城

EACHWAY秋冬T台秀出时尚磁力

深圳成了一座时尚城，昨天，艺之卉时尚集团在大浪时尚小镇艺之卉创意产业园举行了EACHWAY秋冬发布秀。形状各异的几何建筑、方形水池在光影的投射下，与霓裳秀服交相辉映，整场大秀在多维空间中释放出强大的时尚磁力。

实际上，从福田到南山，从龙华到龙岗，深圳时装周各分会场的时尚活动不断，T台秀、时尚艺术展示、艺术沙龙、时尚派对、时尚盛典晚会等一系列时尚创意活动联袂上演。

T台秀演绎华服之美

EACHWAY推崇本真的生活态度，在A/W2018设计中，更加强调“Born This Way，You Are Yourself”的个性，用T台秀服来表现EACHWAY的时尚态度。记者注意到，T台秀服的灵动色彩在建筑轮廓的立体线条下展现出一种自信、随意之美：红与粉之间的肆意变幻，蓝色将深浅度调和到极致，明黄色将严谨的格纹变得活泼，复古绿再次带来神秘之感……跳跃的色彩被包容在时装的建筑廓形中，释放平衡而又不失细节的魅力。

T台秀演绎华服之美，前卫的轮廓与精巧的刺绣完美结合，颜色与新型材质的撞击，古典与现代，柔美与独立等，无一不在表达设计师内心的独立、创新、追求。

设计灵感叠加恢弘建筑

谈及本场T台秀的设计灵感，艺之卉时尚集团创始人、首席设计师赵卉洲坦言，很大一部分来自建筑灵感，也就是穿梭于浮世间的、天马行空的灵感片段。今年春节期间，EACHWAY旗下HUI品牌前往意大利时尚之都米兰走秀，赵卉洲在米兰的街上漫游、逛街，欣赏米兰的建筑之美，感悟时间飞逝。“灵感对设计师来说是沙漠中的绿洲，对设计起关键性的作用。而米兰就是我的绿洲。”

“我对建筑一窍不通，却不影响我欣赏它时带给我的震撼，让我一而再再而三地去反复考究它背后的工匠精神。当我的眼睛触碰到这些沉淀世纪之久的艺术品，闭上眼睛我仿佛看到了米开朗基罗在我眼前一刀刀地刻着塑像，看到桑德罗勾勒《维纳斯的诞生》。”赵卉洲强调，时装也一样，好的设计，外行人可能看不出个所以然来，但是一定能欣赏到它的美，愿意去了解它背后的意义。

赵卉洲希望能从当代艺术里寻找恒久之美，她认为，时装的想象力，不仅仅是布料、剪裁，不仅仅是一针一线的精益求精，更是除去了物化的美之外，那些充满艺术与文化的视角，那些通过视觉影像交织出的幻境，让艺术与时尚共建的时装美感，以及捕捉女性美好的时刻，通过时装享受探索自我的乐趣。

看秀要突出个性

为了鼓励艺之卉的粉丝们尽情展现自我，赵卉洲特别为秀场上的最佳观秀着装准备了一份大礼。“新时代的女性要勇于展现自我，表达自我。”赵卉洲认为去看秀，当然要穿上最心仪的搭配。

看秀怎么穿？80场大秀正在或即将在深圳市当代艺术与城市规划馆上演，遍及深圳各区的时尚活动也正在轮番上演，记者带着众多看秀观众的问题采访了赵卉洲，赵卉洲作为一个设计师兼时尚博主，看秀占据了她不少时间。她坦言，作为设计师，看秀的意义更多的是工作与学习。因此，她在看秀时一般不会跟人“争奇斗艳”，而是简单穿搭，方便工作的同时又保留自己一点细节和个性。

尽管赵卉洲不会穿“奇装异服”，但她还是认为时装周上看秀应该展现个性。优雅套装、混搭、亮色等都是看秀时的标配，但要从众多的时髦人群中脱颖而出，要特别重视混搭，比如帽子、围巾、袜套等，“亮色非常吸睛。”赵卉洲说，用亮色组合，再配以大量同元素的单品，无论走到哪里也非常吸引眼球。此外，撞色格子也是今年秀场大热的单品。赵卉洲指出，看秀时掌握一条原则，突出个性。

深圳当代艺术与城市规划馆举行了深圳时装周的首场大秀。